Его холсты покупают за десятки миллионов рублей, а вот имя сегодня немного забылось, и только старый альбом в домашней библиотеке напоминает, что такой художник был. Творчество Константина Юон стоит открыть заново – и не только потому, что в этом году празднуется его 150-летний юбилей, но и потому, что его работы отражают дух до- и постреволюционной России.

Константин Фёдорович Юон всю жизнь провёл в родной Москве. Художник, в отличие от большинства своих коллег, обладал уравновешенным характером, и жизнь его прошла, можно сказать, без сучка без задоринки. Он родился в Российской империи, пережил революцию, остался и прекрасно творил в Советской России. И всегда был окружён уважением и восхищением близких, коллег и учеников. Ему не надо было искать сюжеты – он просто отражал действительность в своей лёгкой лирической манере, которая очаровывает глаз яркими и нежными красками, успокаивает гармоничной композицией и напоминает о том, что даже в самые турбулентные времена художник может свободно творить.

Ранние годы и становление

Константин Юон родился 24 октября 1875 года недалеко от Садового кольца в многодетной семье. Его отец, выходец из Швейцарии Теодор Юон, руководил страховой компанией; мать увлекалась музыкой. Один из его братьев – будущий композитор Павел Фёдорович Юон.

С детства мальчик любил рисовать и наблюдать за жизнью вокруг. Его пристрастие к визуальным искусствам поддержал отец, и в 1892 году сын поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества – сначала на архитектурное отделение, но вскоре перешёл на живописное. Его учителями были К. А. Савицкий и К. А. Коровин; некоторые лекции читали профессора Московского университета. По окончании училища начинающий художник ещё два года работал в мастерской Валентина Серова.

Летом 1900 года Юон находился на пленэре в подмосковной деревне Лигачёво. Там он увидел статную крестьянку Клавдию с коромыслом и длинной косой – это была любовь с первого взгляда. Скороспелый брак с неравной по положению женщиной был воспринят в штыки, и отец на время прекратил общение с сыном. Клавдия оказалась неглупой девушкой и беззаветно любящей женой, и постепенно отношения отца и сына смягчились. К тому же брак и вправду оказался идеальным: пара прожила душа в душу всю жизнь. Интересно, что не только жена стала его музой, но и место – с 1908 последующие полвека он работал преимущественно там, в Лигачёве, ставшим для него постоянным домом и неиссякаемым источником вдохновения.

С конца 1890-х годов художник отправился в творческую командировку по Европе – путешествовал по Австрии, Италии, Германии и Швейцарии. С 1896 года и до конца 1900-х он неоднократно посещал Париж, где занимался в частных студиях и создавал гравюры по мотивам природных пейзажей и городских видов Камиля Писсарро и других импрессионистов.

Если по Гёте, то первую фазу – простое подражание природе или мастеру – он уже к тому времени прошёл. В 25-30 лет Юон разрабатывал свою манеру письма, а после 30 – собственного художественного стиля. В тот же период он оформил декорации к опере «Борис Годунов» для «Русских сезонов» Дягилева. Эскизами сразу же заинтересовался Фёдор Шаляпин: «Купил я у художника Константина Федоровича Юона семь эскизов к декорациям “Бориса Годунова”, которые написаны нынче для Парижа, и каждый день любуюсь не налюбуюсь на них – превосходные вещи… Заплатил ему полторы тысячи рублей, а удовольствия имею на полтораста. Экая прелесть, ей-богу, – талантливый парень, черт его заласкай!”

В тот же период Константин Фёдорович начал преподавать. Сначала были частные студенты, но вскоре вместе с художником Иваном Дудиным они открыли собственную художественную школу – «Классы рисования и живописи». В школе отучились более трёх тысяч студентов. Среди воспитанников – знаменитые художники Владимир Фаворский и Роберт Фальк, архитекторы Вера Мухина и Николай Колли.

Хотя Юон и состоял в знаменитом сообществе «Мир искусства», его ранние картины вряд ли принадлежат к модерну. До революции сердце Юона принадлежало пейзажной импрессионистической живописи – так появились картины «Мартовское солнце», «Вид Троицкой лавры», «Волшебница-зима» и поразительный «Голубой куст».

 «Новая планета»

Ничего нет удивительного в том, что жизнь Константина Юона разделилась на две эпохи: до Октябрьского переворота и после него, в СССР. Художник остался в России и не только наблюдал новую реальность, но и описывал её, создав серию акварелей о революционных событиях в Москве, в том числе «Перед вступлением в Кремль у Никольских ворот».

В 1921 году появилась его картина «Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры», вошедшая в золотой фонд русского пейзажа. В картине показаны купола с высоты птичьего полёта – там соединяются земля и небо, духовность и величие православной традиции. Юон называл древнерусскую архитектуру «первой и главной любовью» своего искусства, соединяя строгие формы с живым движением, оставаясь верным форме и перспективе, несмотря на близость к импрессионизму. В цвете он стремился к чистоте и сиянию, вдохновляясь юношеским наблюдением за реставрацией икон, из-под копоти которых проступало их истинное богатство красок.

В том же году появилось полотно, противоречащее всем канонам, которых до этого придерживался мастер.

Ведь начало 1920-х не только время НЭПа, но и время смелых мечтаний и грандиозных замыслов. Страна лишь начинала восстанавливаться и налаживать хозяйственную жизнь, а Циолковский уже говорил о строительстве межпланетных кораблей в молодой России. На этом фоне модернистская картина Юона «Новая планета» (1921) звучит как отклик на устремления основоположника космонавтики, отражая мощные социально-политические потрясения эпохи и одновременно ощущение нового времени.

Это, пожалуй, самое неожиданное и одно из наиболее экспрессивных произведений художника, выполненное в духе плакатного искусства. На полотне восходит красная планета – символ рождения нового государства, а может быть угрозы красного террора. По краю земли мечутся крошечные человеческие фигурки, похожие на мелких насекомых, они охвачены ужасом и отчаянием. Энергия картины усиливается острыми лучами тревожного жёлтого цвета и непривычно контрастной палитрой – тёмно-синей, жёлтой, красной и чёрной, передающей драматизм эпохи и внутреннее напряжение самого художника.

К середине 1920-х годов ведущими в творчестве Юона становятся картины на современные темы: «Парад Красной Армии» (1923), «Вузовцы» (1929) и другие. В 1930-х он снова возвращается к преподаванию – на этот раз в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, а позднее в Ленинградской Академии художеств и в МГАХИ имени В. И. Сурикова в Москве.

Как соцреализм победил импрессионизм

Юон всё чаще обращался к современным сюжетам, и соответственно меняется его стиль. Он всё чаще пишет новый город – индустриальную Москву.

С началом Великой Отечественной войны связан интересный эпизод: Юон пишет картину «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года». Картина написана по следам событий, когда враг уже приближался к столице, и датируется 1942 годом. Многие участники прямо с парада отправились на фронт защищать Родину. Чёткая геометрия линий подчёркивает решимость народа, а светло-серые тучи, сочетающиеся с жёлтыми стенами Исторического музея и красными стенами Кремля, создают яркий, напряжённый фон для ровных рядов едва различимых фигур солдат на плацу.

В 1949 году, однако, Юон создает еще один вариант той же картины, но совершенно другой по духу. Та же самая площадь с военными, та же сама «квадратированная» структура композиции. Однако в центре – не мавзолей с жёлтой стеной музея, собор Василия Блаженного, и погода ещё более мрачная. Солдаты занимают меньше пространства на холсте. Фактически это поминальная по тем, кто ушёл в тот день на фронт.

В том же году Юон пишет «Утро индустриальной Москвы», где зимний пейзаж и заводские трубы соединяются в едином дыхании – в центре композиции уже вовсе не церковь, а завод, правда гамма такая же нежная, с легкой серой поволокой. В ранних пейзажах был чистый прозрачный воздух, как на картине «Ростовский кремль», где закатное небо окрашено в пастельные тона, а сам кремль и вовсе розовый. А вот в поздних работах, возможно, из-за обилия мануфактур и заводов серый становится одним из важных составляющих гаммы.

Помимо творчества, Константин Фёдорович активно занимался общественной деятельностью: с 1948 по 1950 год он возглавлял Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств, а в 1957 году был избран первым секретарём Союза художников СССР. Его жизнь оборвалась в 1958 году.

Константин Юон сумел воплотить в живописи глубинное чувство Родины – её храмы, снег, дороги и человека как часть этого мира. Его картины всегда современны, потому что наполнены светом, чистым воздухом и внутренней радостью. «Мне хотелось писать картины, как пишутся песни о жизни, об истории русского народа, о природе, о древних русских городах», – говорил художник, и это ему удалось.

Читайте также: Евгений Лансере: от «Мира искусства» до Сталинской премии